Horizonte I
Gis sobre pizarrón / Chalk on blackboard
122x976cms / 4ft by 32ft
Tijuana México, 2018
lunes, 9 de julio de 2018
jueves, 3 de mayo de 2018
Sub expuesto
Sub expuesto
(Sobre la sub exposición en la fotografía y su
influencia en la pintura).
La fotografía
liberó a la pintura de la atadura de copiar la realidad, pero también hizo
posible descubrir efectos no perceptibles por el ojo humano, que ajusta el
enfoque y la luz cuando mira a un paisaje con diferentes calidades lumínicas.
Nosotros no podemos mirar al sol directamente pero la lente sí. Nuestro ojo lee
el paisaje por secciones y analiza los detalles, en cambio la cámara,
paradójicamente en su limitación lo ve todo de una vez.
Las
limitaciones de fidelidad y calidad tonal de las primeras cámaras provocaron el
descubrimiento del alto contraste en la pintura. Mientras que a mediados del
siglo XIX, el francés Gustav Le Gray, curiosamente entrenado como pintor,
sobreponía dos negativos con diferentes exposiciones en una misma impresión
para así lograr su célebre serie de marinas, el pintor mexicano José María
Velasco pintaba paisajes “realistas” en los que detallaba minuciosamente cada
elemento, lo cual le daba a la pintura un aire de irrealidad, casi como si
luces artificiales alumbraran ciertas partes del cuadro. El claroscuro en el
paisaje fue un concepto ya asumido para los pintores de generaciones
posteriores, claramente demostrado en el imperio de las luces de Magritte.
Como artista
visual me interesa estudiar las relaciones entre fotografía y pintura por lo
que en base a la anterior investigación intervine un libro de fotografías de la
obra de Velasco en el que bloqueo con pintura negra cada una de las 96 imágenes
por debajo del horizonte y dejo los
cielos (sujeto en el que Velasco era un maestro) creando así un efecto de
fotografía subexpuesta.
Modelo para un monumento en la frontera
Basado en el
logotipo de la 20 Century Fox que es un reconocible símbolo americano, presento
este modelo a manera de maqueta para la creación de un anti-monumento.
Por la
volatilidad y estatus cambiante del peso frente al dólar este es un monumento
que solo refleja un periodo de tiempo breve y que contrasta con la cualidad de
permanencia de la escultura publica, aparte de reflejar un episodio doloroso en
la economía de nuestro país.
Usted ha muerto
En el episodio “The Hitch-Hiker” de la serie televisiva “La Dimensión Desconocida”,
Nan, una joven mujer viaja a exceso de velocidad en su coche de Nueva York a
Los Ángeles, constantemente se encuentra en el camino a el mismo hombre
pidiéndole aventón y asustada, ya que es ilógico que el mismo hombre siempre
este un paso delante de ella,
Nan llama a su
madre, pero le informan que está hospitalizada debido a un colapso nervioso
causado por la muerte de su hija en carretera unos días antes. Es entonces
cuando Nan entiende que el hombre que pacientemente le pedía aventón en la
carretera es la muerte en persona y más bien el intentaba llevarla al otro
lado.
¿Podemos estar
conscientes de nuestra propia muerte? Imposible saberlo, partiendo de esta idea
este proyecto juega con ese concepto.
Presenté este
proyecto en la Bienal de Artemergente 2017, páralo cual publiqué una esquela
funeraria el 28 de marzo de este año en el periódico ABC de Monterrey, dos días
antes de la inauguración de la Bienal.
El proceso de borrar la memoria
Con
este proyecto exploro la frontera formal entre la fotografía y la pintura. El
tema es la perdida de la memoria, partiendo de la suposición de que pasa con nuestros
recuerdos al morir.
Planteo
una especie de formateo de la memoria en la que rostros y lugares se van
borrando lentamente hasta desaparecer.
Para
estas “pinturas” construí un archivo con fotografías familiares, de los
perfiles de Facebook de amigos y conocidos y de recuerdos varios o de hechos
históricos.
Después
las fotocopié y las transferí a tela donde finalmente con veladuras de pintura
las difuminé, resultando en una especie de fantasmas que aparecen y desaparecen
caprichosamente.
Variaciones sobre un mismo tema
Esta serie de
pinturas está inspirada en la obra del mismo nombre del compositor alemán
Johannes Brahms “Variationen über ein Thema von Joseph Haydn” un tema atribuido a Haydn en el
cual hay sutiles variaciones de tempo en varios movimientos, que,
junto con el diferente timbre y sonoridad, cambian por completo el carácter de
la composición.
De la misma
manera investigo sobre el color y como este afecta la percepción y significado
de una obra a partir de sus variaciones partiendo de composiciones geométricas
simples.
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