lunes, 9 de julio de 2018

Horizonte I

 Horizonte I
Gis sobre pizarrón / Chalk on blackboard
122x976cms / 4ft by 32ft
Tijuana México, 2018

jueves, 3 de mayo de 2018

Sub expuesto

Sub expuesto
(Sobre la sub exposición en la fotografía y su influencia en la pintura).

La fotografía liberó a la pintura de la atadura de copiar la realidad, pero también hizo posible descubrir efectos no perceptibles por el ojo humano, que ajusta el enfoque y la luz cuando mira a un paisaje con diferentes calidades lumínicas. Nosotros no podemos mirar al sol directamente pero la lente sí. Nuestro ojo lee el paisaje por secciones y analiza los detalles, en cambio la cámara, paradójicamente en su limitación lo ve todo de una vez.
Las limitaciones de fidelidad y calidad tonal de las primeras cámaras provocaron el descubrimiento del alto contraste en la pintura. Mientras que a mediados del siglo XIX, el francés Gustav Le Gray, curiosamente entrenado como pintor, sobreponía dos negativos con diferentes exposiciones en una misma impresión para así lograr su célebre serie de marinas, el pintor mexicano José María Velasco pintaba paisajes “realistas” en los que detallaba minuciosamente cada elemento, lo cual le daba a la pintura un aire de irrealidad, casi como si luces artificiales alumbraran ciertas partes del cuadro. El claroscuro en el paisaje fue un concepto ya asumido para los pintores de generaciones posteriores, claramente demostrado en el imperio de las luces de Magritte.

Como artista visual me interesa estudiar las relaciones entre fotografía y pintura por lo que en base a la anterior investigación intervine un libro de fotografías de la obra de Velasco en el que bloqueo con pintura negra cada una de las 96 imágenes por debajo del horizonte  y dejo los cielos (sujeto en el que Velasco era un maestro) creando así un efecto de fotografía subexpuesta.







Modelo para un monumento en la frontera

Basado en el logotipo de la 20 Century Fox que es un reconocible símbolo americano, presento este modelo a manera de maqueta para la creación de un anti-monumento.

Por la volatilidad y estatus cambiante del peso frente al dólar este es un monumento que solo refleja un periodo de tiempo breve y que contrasta con la cualidad de permanencia de la escultura publica, aparte de reflejar un episodio doloroso en la economía de nuestro país.


Usted ha muerto

En el episodio “The Hitch-Hiker” de la serie televisiva “La Dimensión Desconocida”, Nan, una joven mujer viaja a exceso de velocidad en su coche de Nueva York a Los Ángeles, constantemente se encuentra en el camino a el mismo hombre pidiéndole aventón y asustada, ya que es ilógico que el mismo hombre siempre este un paso delante de ella,
Nan llama a su madre, pero le informan que está hospitalizada debido a un colapso nervioso causado por la muerte de su hija en carretera unos días antes. Es entonces cuando Nan entiende que el hombre que pacientemente le pedía aventón en la carretera es la muerte en persona y más bien el intentaba llevarla al otro lado.
¿Podemos estar conscientes de nuestra propia muerte? Imposible saberlo, partiendo de esta idea este proyecto juega con ese concepto.
Presenté este proyecto en la Bienal de Artemergente 2017, páralo cual publiqué una esquela funeraria el 28 de marzo de este año en el periódico ABC de Monterrey, dos días antes de la inauguración de la Bienal.
Uno de los aspectos que me interesó es que la pieza no era tangible y se activó cuando la gente leyó el periódico esa mañana, por otra parte, al no desarrollarse dentro de una galería o museo, los receptores fueron personas no relacionadas con el arte de manera habitual.








El proceso de borrar la memoria

Con este proyecto exploro la frontera formal entre la fotografía y la pintura. El tema es la perdida de la memoria, partiendo de la suposición de que pasa con nuestros recuerdos al morir.  
Planteo una especie de formateo de la memoria en la que rostros y lugares se van borrando lentamente hasta desaparecer.
Para estas “pinturas” construí un archivo con fotografías familiares, de los perfiles de Facebook de amigos y conocidos y de recuerdos varios o de hechos históricos.


Después las fotocopié y las transferí a tela donde finalmente con veladuras de pintura las difuminé, resultando en una especie de fantasmas que aparecen y desaparecen caprichosamente.



Paisaje cifrado

Variaciones sobre un mismo tema

Esta serie de pinturas está inspirada en la obra del mismo nombre del compositor alemán Johannes Brahms “Variationen über ein Thema von Joseph Haydn” un tema atribuido a Haydn en el cual hay sutiles variaciones de tempo en varios movimientos, que, junto con el diferente timbre y sonoridad, cambian por completo el carácter de la composición.

De la misma manera investigo sobre el color y como este afecta la percepción y significado de una obra a partir de sus variaciones partiendo de composiciones geométricas simples.

jueves, 22 de enero de 2015

Derivaciones (Instrucciones para perder el control)

Este proyecto es un ejercicio para crear a partir de factores como la deriva y el azar, donde la posibilidad de salir de la línea y cometer errores será fundamental. Pretendo crear piezas en la que la certeza no sea parte ni del proceso ni de los resultados finales y en las cuales la autoria se disuelva.


Me interesa  el proceso de empezar con una acción simple, como caminar, que luego es codificada por medios digitales (GPS), a su vez esta interpretación digital es transmitida a un mapa impreso en un proceso análogo y este proceso termina nuevamente con una acción, que es pintar paradojicamente a traves de instrucciones.

El objetivo de este trabajo es no ejercer el control, para ir a la deriva y descubrir posibilidades visuales en la presencia latente de obtener resultados no planeados.

This project is an exercise to create from factors such as drift and random, where the possibility of getting out of line and error will be crucial. I intend to create pieces in which certainty is not part or the process or the results and in which authorship is dissolved.
I am interested in the process of starting with a simple action such as walking, which is then encoded by digital media (GPS), then this digital interpretation is transmitted to a printed map in a similar process and this process ends again with an action, which is paradoxically through painting instructions given to others.
The aim of this work is not exercise control, to drift and discover visual possibilities in  presence of unintended results.


2013
video extract
music by: Carlos Vielma













24/7


La serie 24/7 es resultado del apoyo de la beca del FONCA para jovenes creadores,Con esta serie de trato de transmitir una visión critica del consumo a través de paisajes nocturnos desolados. Esta serie esta inspirada en el trabajo de Edward Hopper, quien visito y pinto algunos lugares de mi ciudad durante los años 40.


The 24/7 series is the result of support from FONCA scholarship for young creators, this thematically transmits a sharp critical view of the interior desolation and perplexity which makes an exacerbation of consumption in capitalism. It does so through views in the dark, to build an exciting night memory of the city; these paintings are inspired pictorially in the work of the painter Edward Hopper, who visited and painted Saltillo repeatedly during the 1940s.


oil and acrylic on canvas
100x60cms
2012










miércoles, 3 de diciembre de 2014