Sub expuesto

Sub expuesto

(Sobre la sub exposición en la fotografía y su influencia en la pintura).

La fotografía liberó a la pintura de la atadura de copiar la realidad, pero también hizo posible descubrir efectos no perceptibles por el ojo humano, que ajusta el enfoque y la luz cuando mira a un paisaje con diferentes calidades lumínicas. Nosotros no podemos mirar al sol directamente pero la lente sí. Nuestro ojo lee el paisaje por secciones y analiza los detalles, en cambio la cámara, paradójicamente en su limitación lo ve todo de una vez.

Las limitaciones de fidelidad y calidad tonal de las primeras cámaras provocaron el descubrimiento del alto contraste en la pintura. Mientras que a mediados del siglo XIX, el francés Gustav Le Gray, curiosamente entrenado como pintor, sobreponía dos negativos con diferentes exposiciones en una misma impresión para así lograr su célebre serie de marinas, el pintor mexicano José María Velasco pintaba paisajes “realistas” en los que detallaba minuciosamente cada elemento, lo cual le daba a la pintura un aire de irrealidad, casi como si luces artificiales alumbraran ciertas partes del cuadro. El claroscuro en el paisaje fue un concepto ya asumido para los pintores de generaciones posteriores, claramente demostrado en el imperio de las luces de Magritte.

Como artista visual me interesa estudiar las relaciones entre fotografía y pintura por lo que en base a la anterior investigación intervine un libro de fotografías de la obra de Velasco en el que bloqueo con pintura negra cada una de las 96 imágenes por debajo del horizonte  y dejo los cielos (sujeto en el que Velasco era un maestro) creando así un efecto de fotografía subexpuesta.

Modelo para un monumento en la frontera

Basado en el logotipo de la 20 Century Fox que es un reconocible símbolo americano, presento este modelo a manera de maqueta para la creación de un anti-monumento.

Por la volatilidad y estatus cambiante del peso frente al dólar este es un monumento que solo refleja un periodo de tiempo breve y que contrasta con la cualidad de permanencia de la escultura publica, aparte de reflejar un episodio doloroso en la economía de nuestro país.

Usted ha muerto

En el episodio “The Hitch-Hiker” de la serie televisiva “La Dimensión Desconocida”, Nan, una joven mujer viaja a exceso de velocidad en su coche de Nueva York a Los Ángeles, constantemente se encuentra en el camino a el mismo hombre pidiéndole aventón y asustada, ya que es ilógico que el mismo hombre siempre este un paso delante de ella,

Nan llama a su madre, pero le informan que está hospitalizada debido a un colapso nervioso causado por la muerte de su hija en carretera unos días antes. Es entonces cuando Nan entiende que el hombre que pacientemente le pedía aventón en la carretera es la muerte en persona y más bien el intentaba llevarla al otro lado.

¿Podemos estar conscientes de nuestra propia muerte? Imposible saberlo, partiendo de esta idea este proyecto juega con ese concepto.

Presenté este proyecto en la Bienal de Artemergente 2017, páralo cual publiqué una esquela funeraria el 28 de marzo de este año en el periódico ABC de Monterrey, dos días antes de la inauguración de la Bienal.

Uno de los aspectos que me interesó es que la pieza no era tangible y se activó cuando la gente leyó el periódico esa mañana, por otra parte, al no desarrollarse dentro de una galería o museo, los receptores fueron personas no relacionadas con el arte de manera habitual.

El proceso de borrar la memoria

Con este proyecto exploro la frontera formal entre la fotografía y la pintura. El tema es la perdida de la memoria, partiendo de la suposición de que pasa con nuestros recuerdos al morir.  

Planteo una especie de formateo de la memoria en la que rostros y lugares se van borrando lentamente hasta desaparecer.

Para estas “pinturas” construí un archivo con fotografías familiares, de los perfiles de Facebook de amigos y conocidos y de recuerdos varios o de hechos históricos.

Después las fotocopié y las transferí a tela donde finalmente con veladuras de pintura las difuminé, resultando en una especie de fantasmas que aparecen y desaparecen caprichosamente.

Paisaje cifrado

Estas pinturas de horizontes urbanos contienen mensajes construidos a partir de diferentes letreros.  Son vistas fronterizas imaginarias desde y hacia Estados unidos.

Variaciones sobre un mismo tema

Esta serie de pinturas está inspirada en la obra del mismo nombre del compositor alemán Johannes Brahms “Variationen über ein Thema von Joseph Haydn” un tema atribuido a Haydn en el cual hay sutiles variaciones de tempo en varios movimientos, que, junto con el diferente timbre y sonoridad, cambian por completo el carácter de la composición.

De la misma manera investigo sobre el color y como este afecta la percepción y significado de una obra a partir de sus variaciones partiendo de composiciones geométricas simples.